Hvað er rotoscoping og hvernig heck notum við það?
Ef þú hefur eytt smá tíma í að vinna á myndskeiðum hefur þú líklega heyrt hugtakið "rotoscoping" eða "roto", en skilgreining þess gæti ekki verið algerlega skýr. Til allrar hamingju erum við hér. Rotoscoping er samkvæmt skilgreiningu tækni þar sem lifandi eða hreyfimynd er í raun rekið yfir einn ramma í einu til að búa til útskýringu af því efni eða "matt" sem má sameina við aðra bakgrunn. Þessi aðgerð við að bæta við nýjum bakgrunni með frumefni er kallað "samsetning". Við munum vísa til samsetningar frá og til í þessum og öðrum greinum, svo það er gott að taka mið af.
Afhverju er það kallað rotoscoping?
Jæja, hugtakið "rotoscoping" er unnin úr vél sem gerði aðgerð svipuð því sem við lýsum í fyrstu málsgrein. Rúðurskjár var búnaður sem gæti leitt til einnar ramma lifandi kvikmynda, sem er sameinuð með easel og stykki af mattri gleri til að leyfa skemmtikrafti að rekja myndefnið með því að setja pappír ofan á glerið. Með því að rekja hvert ramma í kvikmyndatöku myndi animatorinn endar með fullkomlega nákvæma hreyfingu aðeins efnisins sem þeir vilja koma til lífsins.
Snúraspáið var stofnað árið 1914 af Max Fleischer og var fyrst notað í þriggja hluta röð sem heitir "Out of the Inkwell". Fleischer stofnaði röðina til að sýna fram á nýja uppfinningu sína. Til að setja snúningsritið í prófið þurfti hann að búa til lifandi efni til að rekja og hreyfa sig, og svo fór Max bróðir Dave - Clown Performer Coney Island - til að sjá um hreyfingar hreyfingarinnar fyrir Koko Clown.
Það var frábært: Dave spilaði fyrir framan myndavélina og myndavélin myndaðist þá á stafrófsspjaldinu fyrir Max að rekja.
Max einkum einkennt uppfinningu sína árið 1917 og ótrúlega vélin var fljótlega notuð til að búa til stórar Hollywood líflegur myndir eins og Snow White og Seven Dwarves og Betty Boop.
Rotoscoping hefur lifað heilbrigt frá upphafi uppfinningar Max og hefur verið notað í framleiðslu á sjónvarpi og kvikmyndum. Eitt stórkostlegt dæmi um rotoscoped stykki er A-Ha tónlistarmyndbandið, "Taka á mig". The byltingarkennd vídeó lögun skot sem líta út eins og photorealistic teikningar, líflegur með áhugaverð tækni sem kallast "sjóða" eða "jitter". Áhrifin er augljós í gegnum skjálfta eðli línanna á hreyfimyndum.
Þessi áhrif eru yfirleitt óviljandi og afleiðing óviðeigandi eða ósamræmi rekja, en í A-Ha er áhrifin vísvitandi og gefur myndbandið það helgimynda útlit.
Nú, miðað við ferlið sem við ræddum hér að ofan þar sem hver ramma kvikmyndar er rekinn til að búa til fjör, hversu lengi myndi fjögurra mínútna tónlistarvideo taka? "Taka á mig" tók yfir 16 vikur til að rekja yfir 3.000 ramma af lifandi aðgerðarmyndskeiði.
Hljóð hægur og sársaukafullur? Jú. Þú munt vera ánægð að vita að hlutirnir hafa þróað verulega.
Þessa dagana fer aðalhlutverkið á snúningshraða á tölvum sem nota forrit eins og Imagineer's Mocha Pro, Adobe After Effects og Silhouette. Hvert þessara forrita hefur verið bjartsýni með verkfærum til að einfalda roto ferlið.
Frægasta - og tímanlega - dæmi um kvikmyndatöku í Hollywood væri ljósabirtingarnar í Star Wars kvikmyndunum. Til að búa til áhrifin, myndu leikarar mæta bæklingum sínum með geislameðferð og nota stafi. Snúósjónaukalistinn myndi þá snúast við stafrófið fyrir ramma og bæta við glóðaáhrifum. Áhrifin voru frekar seld með mikilli hljóðáhrifum.
A skemmtileg staðreynd um Star Wars IV: Ný von er sú að sabbarnir voru stundum búnar til með því að laga þunnt tré rör með hugsandi efni og skínandi bjarta spotlights upp á blað. Post framleiðsla sérfræðingar myndi þá bæta við síum og litarefni, en upphaflega ljóma var bara ljós á staf. Gaman!
Afhverju óttast menn að snúa sér?
Ef þú talar við einhvern sem vinnur í framleiðslu eða eftirvinnslu, þá er rotoscoping almennt eitt af þeim atriðum sem mun leiða til stúlkna sem minningar um sársaukafullt verkefni flæða aftur í hugann.
Staðreyndin er sú að hreyfimyndir nota helling af fullt af ramma. Skjóttu tíu sekúndum af myndskeiðum í 24 rammar á sekúndu og þú hefur 240 ramma roto verkefni á hendur.
Þó að í mörgum tilfellum er ferlið nauðsynlegt illt, en oft getur hönnuður forðast rotoscoping vinnu með því að vinna með skotum sem hafa verið varlega skotin á grænu skjár. Öflugur hugbúnaður getur auðkennt lit skjásins og fjarlægjið hana, búið til mattur meðan skotið er í gangi, en það þarf að vista að búa til rauða eina ramma í einu.
Svo hvenær þurfa hönnuðir enn að roto?
Jafnvel í bestu verkefnum með fullkomnu fagfólki geta hlutirnir gerst. Eitt hugsanlegt mál er þegar handleggur handleggur, fótleggur eða annar líkamshlutur hreyfist utan svæðisins á grænu eða bláu skjái. Til að búa til hreint matt, þá væri eini kosturinn að snúa út úr hreinum útlimum og nota hugbúnað til að gera restina af vinnunni. Í flestum tilfellum ætti aðeins að vera nokkrar sekúndur með málið, en ef leikstjóri er kærulaus gæti þetta verið stórt mál.
Í öðru lagi, ef leikstjórinn er gallalaus en sett liðið lagði ekki upp grænt skjár eða létti hlutinn rétt, getur Roto tekið þátt í eftirvinnslu. Efni sem byggjast á bakgrunni getur hrukkað, búið til skuggi sem hugbúnaðurinn mun ekki fjarlægja og léleg lýsing getur gert það sama. Í þessu tilfelli, jafnvel skot sem ætti að hafa verið gola að vinna með, getur búið til roto martröð.
Auðvitað eru munur á því að nota hugbúnað til að fjarlægja greenscreen og handvirkt rotoscoping út efni. Þegar hugbúnaðarspjöld eru út í mattri verður það að fjarlægja dílar sem passa við viðmiðanir sem hönnuður setur til að "lykill" út græna eða bláa skjá og ekkert annað. Handvirkt rotoscoping leiðir til harða brúna, þar sem við munum vera að klippa mjög sérstakan línu. Áhrif má bæta seinna til að mýkja línurnar og blanda myndefninu í bakgrunn, en það er mikilvægt að hafa í huga mismuninn.
Best Practices
Í lok dagsins er rotoscoping bara það sem við höfum talað um: skera út efni í hverju ramma myndskeiða. Þó að það sé einfalt, þá eru það aðferðir sem auðvelda lífið og ná betri árangri.
Til að byrja, í stað þess að einfaldlega velja handahófi ramma í klemmunni og rekja höfuð og líkama efnisins með pennatólinu (þetta kallast að búa til "gríma"), gefðu verkefninu nokkra hugsun áður en þú velur eitthvað. Það fer eftir hreyfingu eða hreyfingu myndefnisins, að rekja stigin geta verið mjög harkalegur um lengd bútanna.
Það myndi vinna að því einfaldlega að velja útlínur alls efnisins, en ef hreyfingin er að segja gangandi, mun líkamshlutinn fara framhjá og á bak við annan og margir líkamsþættir beygja, dýfa og sveifla.
Í staðinn skaltu íhuga vandlega hvernig líkaminn muni hreyfa sig og reyna að líta á líkamann sem handfylli af grunnformum. Nú, í stað þess að búa til eina stóra grímu, notaðu margar grímur fyrir líkamshluta, þar á meðal aðskilin grímur fyrir liðum. Eins og myndefnið færist frá ramma til ramma, muntu hafa mikla uppbyggingu grímur til einfaldlega flutning og klip.
Margir listamenn munu í raun leggja grímurnar á eigin lag, aðskilin frá myndefni svo að hægt sé að kveikja og slökkva á þeim án þess að hafa áhrif á myndbandið. Það fer eftir hugbúnaði sem þú velur þetta gæti verið valkostur.
Auðvitað, sumir af the ástæða til að einfalda roto verkefni þarf að falla á roto listamaður. Þú veist. Þú.
Að fá skýrar leiðbeiningar um hvaða hlutar myndefni eru notaðar geta vistað tonn af roto vinnu. Ef þú hefur 25 sekúndur af myndefni á 30 rammar á sekúndu, en verkefnið þarf aðeins fjórar sekúndur af bútinu, spyrðu hvaða nákvæmlega fjórar sekúndur þurfa að vera roto'd. Rotoing 120 eða svo rammar eru miklu betri en 750 þeirra.
Það verður að vera auðveldara leið ...
Fyrir nokkrum árum skapaði ljómandi After Effects teymið Adobe tól sem kallast "Rotobrush" í því skyni að einfalda rotoscoping. Hugmyndin er sú að eftirhönnuður hönnuður hefur tól til að nota svipað og "Quick Select" tólið í Photoshop til að rekja yfir efni. Verkfæri getur valið eitthvað sem stendur nokkuð út frá bakgrunni og hægt er að klipra til að finna nánari upplýsingar. Þegar tólið hefur handtaka myndefnisins getur það rekið fram og til baka í gegnum myndefni og tækið breytir því að halda myndefninu valið um allan myndinn. Það virkar ekki alltaf fullkomlega, en eins og allir rotoscoping starf, það eru bestu venjur.
Samt, ef þú getur gert það að verkum fyrir verkefnið getur það bjargað þér mörgum klukkustundum.
Viltu læra meira?
Hafa verið til eins lengi og það hefur, það er nóg af upplýsingum um rotoscoping og hvernig á að byrja, en besta leiðin til að læra það er að finna kennsluefni og fá hendurnar óhrein með því að gera það í raun. Veldu stykki af hugbúnaði (ég mæli með Adobe After Effects) og kíkaðu á lynda.com eða YouTube fyrir einfaldar námskeið. Þú gætir þurft að skjóta smá myndefni til að prófa með, en að gera þungar lyftingar sjálfur mun gefa þér snertið ekki skilning á ferlinu og meiri sjálfstraust áfram.
Hamingjusamur rotoscoping!