Auðveldar leiðir til að bæta lýsingu í myndum og myndum í 3D
Ég hef horft á mikla tilvísun sem fjallar um lýsingu undanfarið og hafði tækifæri til að horfa á fyrirlestur Gnomon Masterclass um skilvirka kvikmyndagerð með Jeremy Vickery (sem nú starfar sem tæknimyndandi í Pixar).
Ég hef fylgst með list Jeremy í mörg ár. Hann er mjög duttlungafullur, hugmyndaríkur og hann var einn af fyrstu listamönnum sem ég fylgdi á DeviantArt (líklega fjórum eða fimm árum).
Ég hef einnig tekið dýpri skoðun á annarri bók James Gurney, Color and Light.
Jafnvel þótt þau starfi á mismunandi miðlum, virðist James og Jeremy deila tiltölulega svipaðri heimspeki um ljósið. Þess vegna verður að fylgjast með staðbundinni lýsingu, en listamaðurinn verður einnig að vita hvar reglur og kenningar geta verið brotnar eða ýktar til að bæta blómstra og áhuga.
Jeremy's masterclass og bók Gurney eru báðir bjóða upp á mikið góð ráð til að skapa skilvirka lýsingu í samsetningu.
Ég reyndi að brjóta niður nokkrar af helstu punktum þeirra til að fara framhjá þér til notkunar með 3D myndefni.
01 af 06
Skilja árangursríka 3 punkta lýsingu
Þrýpunarljós er algengasta tækni til að lýsa myndum og kvikmyndum, og það er eitthvað sem þú þarft virkilega að skilja til að búa til árangursríka CG myndir.
Ég mun ekki fara í of mörg sérstöðu hér, en grunnpunktur 3 punktar lýsingarstillingar myndu venjulega líkjast eftirfarandi:
- Lykilljós - Aðal ljósgjafi, oft settur 45 gráður fyrir framan og fyrir ofan myndefnið.
- Fylla ljós - A fylla (eða spark) ljós er mýkri annarri ljósgjafi sem notaður er til að létta upp skuggasvæðin. Fyllingin er yfirleitt sett á móti lyklinum.
- Rim Ljós - Rammaljós er sterk, bjart ljósgjafi sem skín á myndefninu aftan frá, notað til að aðskilja myndefnið frá bakgrunninum með því að búa til þunnt ramma af ljósi meðfram skuggamynd viðkomandi.
02 af 06
Laug af ljósi
Þegar Jeremy Vickery minntist fyrst á þessari tækni í meistaraprófi hans, hugsaði ég næstum ekki tvisvar um það, en þegar ég byrjaði að horfa á fleiri og fleiri stafrænar listaverk með lýsingu í huga, kom mér bara að því hvernig alls staðar nálægur (og árangursríkur) þessi tækni er, sérstaklega í landslagi.
Stafrænar landslagsmyndir nota "laugasvæði" næstum þvingunar til að bæta við leikrit og áhuga á vettvangi. Skoðaðu þessa fallegu mynd af Victor Hugo og fylgstu með því hvernig hann notar einbeitt laug af skærri lýsingu til að bæta við leikriti við myndina.
Margir Hudson River School málara notuðu sömu tækni.
Ljós í náttúrunni er sjaldan stöðugt og samræmt, og það er aldrei sært að ýkja. Í fyrirlestri Jeremy segir hann að markmið hans sem listamaður er ekki að endurskapa veruleika, það er að gera eitthvað betra. "Ég er sammála heilbrigt.
03 af 06
Andrúmsloftið
Þetta er annar tækni sem er ótrúlega gagnlegt fyrir listamenn umhverfis sem þurfa að skapa tilfinningu fyrir dýpt í myndum sínum.
A einhver fjöldi af byrjendur gera mistök að nota í samræmi lýsingu og lit styrkleiki í heild sinni af vettvangi þeirra. Í raun og veru, eins og hlutir komast lengra í burtu frá myndavélinni, ættu þær að hverfa og koma aftur í bakgrunninn.
Hlutir í forgrunni ættu venjulega að hafa mörg mörk í vettvangi. Miðja jörðin ætti að innihalda brennivídd, lýsa í samræmi við það og hlutir í bakgrunni ættu að vera mettuð og færð í átt að lit himinsins. Því lengra sem hluturinn er, því minna sem greinir það ætti að vera frá bakgrunni þess.
Hér er frábært málverk sem leggur áherslu á andrúmsloftið (og sameinað ljós) til að auka dýpt.
04 af 06
Spila Warm Against Cool
Þetta er klassískt málverkatækni, þar sem hlutir í lýsingu hafa tilhneigingu til að hafa hlýjar litir, en skuggasvæði eru oft gerðar með bláa kastað.
Master Fantasy Illustrator Dave Rapoza notar þessa tækni frekar oft í málverkum sínum.
05 af 06
Notaðu óbein lýsing
Þetta er tækni sem bæði Gurney og Jeremy snerta á. Framleidd lýsing
Það er gagnlegt stefna því það gefur áhorfandanum til kynna að það sé heimur utan ramma rammans. Skuggi frá ósýndu tré eða glugga, sem ekki aðeins bætir við, er að bæta við áhugaverðum myndum á myndina þína, það hjálpar einnig að draga áhorfendur inn og sökkva þeim í heiminn sem þú ert að reyna að búa til.
Notkun óbeinna ljósgjafa sem er hindrað frá sjónarhóli áhorfenda er einnig klassískt stefna til að rækta tilfinningu fyrir leyndardóm eða undrun. Þessi tækni var frægur notaður í bæði Pulp Fiction og Repo Man
06 af 06
Split Second Composition
Split seinni samsetning er sérstaklega mikilvægt þegar þú ert að lýsa fyrir fjör eða sjónræn áhrif. Vickery bendir í grundvallaratriðum mjög léttlega í eftirfarandi yfirlýsingu í Gnómon fyrirlestri hans:
"Kvikmynd er ekki eins og fínn list, í þeim tilgangi að áhorfendur fái ekki tækifæri til að standa í galleríi og skoða hverja mynd í fimm mínútur. Flestar myndir eru ekki lengur í tvær sekúndur, svo vertu viss um að nota lýsingu þína til að búa til sterkan brennivídd sem stökkva strax af skjánum. "
Aftur er mest af þessu tilvitnun paraphrased í eigin orðum, en grundvallaratriðið sem hann er að reyna að gera er að í kvikmyndum og fjörum hefur þú ekki mikinn tíma til að myndin þín skapi áhrif.
Svipaðir: Frumkvöðlar í 3D Computer Graphics