Eftirlitslisti eftir framleiðslu á CG listamönnum - Part 1
Algeng atburðarás
Þú hefur eytt klukkustundum í að móta vettvang. Þú hefur útrýmt öllum eignum, áferðin þín virtist frábær, þú ert ánægð með lýsingu svæðisins. Þú smellir á framlengingu og bíddu - og bíddu - og bíddu. Að lokum er lokið. Að lokum færðu að opna handverkið þitt og skoða lokið myndina.
En þú færir upp skrána, og vinnan hverfur. "Hvar fór ég úrskeiðis?" Spyrðu sjálfan þig. Þó að það sé ómögulegt fyrir mig að segja þér hvaða aðrar mistök þú gætir hafa gert á leiðinni, get ég bent á að minnsta kosti eitt mistök:
Hrár myndin þín ætti aldrei að vera síðasta myndin þín
Ég meina það! Það skiptir ekki máli hversu mikinn tíma þú eyðir til að lýsa lýsingu , samsetningu og stillingum. Það er alltaf, alltaf, alltaf eitthvað sem þú getur gert í eftirvinnslu til að gera myndina betri. Rétt eins og eftirvinnu í Photoshop er mikilvægur þáttur í vinnuafl stafrænna ljósmyndara, ætti það einnig að vera hluti af þinn. Raunveruleg, á margan hátt, eftir vinnslu vinnuafl fyrir CG listamenn er alveg svipuð og ljósmyndari er.
Sumir af þeim aðferðum sem hægt er að nota til að snúa stöðinni þinni til fulls:
Gefðu viðbótarpassi:
Virðist vettvangur þinn eins og það skorti heildarvitund dýptar eða þyngdar? Ef þú bætir við nokkrum viðbótarmöguleikum í vinnustrunni geturðu hjálpað þér að hressa hráefnið þitt mjög auðveldlega.
Ef hlutirnir þínar og umhverfi líða ekki eins og þeir séu með sameinað pláss, þá er hægt að útskýra umhverfisákvörðun og samsetja það á toppnum sem þú getur gert til að vinna kraftaverk. Umhverfiseinkun skapar það sem listamenn kalla "snertingu við skugga", dökkva þétt sprungur og sprungur þar sem allir tveir hlutir koma saman eða hafa samskipti. Umhverfiseinkun getur aukið vettvang þinn, gerðu upplýsingar þínar hvellur og gerðu það að líða eins og líkanin þín eru í raun að hernema sömu þrívíðu rými.
Burtséð frá aðdrætti í andrúmslofti: Með því að búa til dýptarmiðla gefur þú tækifæri til að bæta við dýptaráhrifum á sviði í Photoshop eða Nuke og skila litakorti (sem gefur handahófi litaskyggni til hvers hlutar í umhverfi þínu) stjórn í pósti.
Þú getur tekið þinn frammistöðu lengra enn frekar ef þú finnur þörfina, skilur út aðskildar vegfarir fyrir skuggar, hugleiðingar og græðgi eins og þér líður vel. Taktu þér tíma til að lesa upp og gera tilraunir með framhjá-það getur opnað hurðina til margra möguleika.
Snertu það upp
Ekki vera hræddur við að brjótast út úr gamla Wacom og nota Photoshop til að mála, yfirborðsefta áferð og bæta við áhrifum til að hjálpa þér að ná fram lokaástandi þínu.
Það eru ákveðin atriði sem eru annað hvort mjög erfiðar eða mjög tímafrekt að draga sig úr í 3D-reyk, eldi, hár, mælikvarða osfrv. Ef þú vilt þetta í myndinni þinni en veit ekki hvernig á að búa til þau 3D pakka þín , einfaldlega bæta þeim í pósti!
Ég veit að minnsta kosti einn eða tveir listamenn, sem er síðasta skrefið í eftirvinnslu, er að fara yfir mynd með mjög fínu "agna" bursta í Photoshop til að bæta við mjög lúmskur lag af loftfrumu ryki. Það er eitthvað sem tekur mjög lítill tími til að ljúka en getur farið langt í átt að uppeldi ímynd og það hefði verið langt, langt erfiðara að ná í 3D-pakka.
Þú þarft ekki að gera nákvæmlega það, en reyndu að reikna út hvernig þú getur notað Photoshop til kosturs þíns! Slepptu í áferð eða linsubitar, mála út að sýna artifacts, bæta við nokkrum leikritum í gegnum hreyfilleysi. Greindu myndina þína eins og ljósmyndari myndi greina hráefni og spyrja sjálfan þig, "hvað er þetta mynd sem vantar og hvað get ég bætt við án þess að fara aftur í 3D pakka mína?"
Hoppa til hluta 2 , þar sem við náum ljósblóma, krómatískri abberation, linsu röskun og litaskiptingu.