Lærðu hvernig hreyfimyndir eru notaðar í kvikmyndum og hreyfimyndum

Kannski hefur þú heyrt hugtakið "animatic" áður, eða kannski heyrirðu það í fyrsta skipti núna. An animatic er preproduction tól sem notað er bæði í kvikmyndum og fjörum, þótt það sé almennt vísað til sem hreyfimyndir í hreyfimyndinni . Við höfum áður talað um hvað saga er og eitt skref framhjá því færir okkur það sem líflegur er.

Söguþráður er því mynd af myndum sem settar eru fram til að sýna stefnuna og sjónrænt framsetning sjónarhorna hvers svæðis. Hreyfimyndir taka þessar einstöku myndir og setja þær í kvikmyndaskrá og bæta við hljóð. Dæmiið sem ég gaf í sögu saga mínum á The Lion King samanburði milli saga og síðasta fjör er einnig dæmi um hreyfimyndir. Þeir hafa tekið enn söguborðsmyndin og tímasett þau út og breytt þeim í kvikmynd, sem gerir það að hreyfimyndum.

Dæmi um hreyfimyndir

Hér er annað dæmi um hreyfimyndir sem eru nokkrar útdráttar frá mismunandi þáttum ævintýramanna. Í þessu dæmi er hægt að sjá að þeir bæta við hljóðinu fyrir alla umræðu fyrir tjöldin sem þau eru að snúa inn í hreyfimyndir.

Oft munu þeir ekki gera hljóð eða tónlist en í vinnustofum mun það innihalda það ef það er mjög mikilvægt hljóð, eins og flautu í kringum 5 mínútur í Adventure Time hreyfimyndinni.

Þú munt einnig taka eftir því að þeir eru ekki samstillingar í vör á öllum í hreyfimyndum. Mundu að hreyfimynd er gróft stykki af preproduction, þannig að fólk reynir oft ekki að eyða of langan tíma til að gera þau.

Snúa Storyboard inn í Teiknimyndir

Svo hvað er ávinningur af því að taka upp storyboard og breyta því í kvikmyndum? Jæja að taka það í hreyfimynd fjarlægir mikið af því sem útskýrir sem þarf að gera undir söguborðinu eða einhverjum sem kynnir þær. Hreyfimynd talar miklu meira fyrir sig vegna þess að það hreyfist og hefur umræðu.

Það er líka mun skýrari framsetning á því hvað fullunnin vara mun líta út. Þegar þú vinnur í hreyfimyndum finnur þú oft sjálfan þig að sýna verk sem eru í gangi við fólk sem er ókunnugt um listina svo að þeir geti átt erfitt með að ímynda sér lokið verkefni frá gróft verk.

Hreyfimynd er miklu nær fullunninni vöru þannig að það er auðveldara fyrir fólk að ímynda sér hvernig það er að fara að panta út. Þegar þú ert að horfa á Ævintýramyndina geturðu ímyndað þér hvað þú þekkir stafina til að líta út eins og í tjöldin þar sem þeir eru að teikna inn sem teikningar, það er styttri stökk fyrir ímyndunaraflið.

Kosturinn við Animated

Stærsta kosturinn við hreyfimyndir er þó að það hjálpar að skilgreina tímasetninguna. Sem áhorfandi saga er hægt að ákvarða hversu lengi hver vettvangur er eftir hversu lengi þú lítur á eina mynd. Ef ég stara á fyrstu myndinni í hálftíma fyrir einhvern undarlegan ástæðu sem þýðir að fyrsta skotið er hálftími lengi í túlkun mína á storyboardinu.

Hreyfimynd gerir þér kleift að senda frábær nákvæmlega hversu lengi hvert skot heldur og tímasetningu allra hluta. Þú færð raunverulega yfir tímasetningu hvenær aðgerð gerist á móti þegar myndavél hreyfing getur gerst eða þegar samtal fer fram í tengslum við aðgerðina.

Hreyfimyndir eru gagnlegar þegar unnið er með hóp

Svo þegar það verður afhent til fjöru, vita þeir nákvæmlega hvað ég á að teikna og hvernig á að teikna það úr storyboardinni, en einnig nákvæmlega hversu lengi það ætti að vera síðast þökk sé hreyfimyndinni. Eins og storyboards, þá eru þær mjög gagnlegar þegar þú ert að vinna í hópi fremur en bara sjálfur.

Þegar ég er að vinna einan mun ég ekki gera teiknimynd fyrir eitthvað vegna þess að ég hef það allt í höfðinu þegar, en ég þekki fólk sem gerir það vegna þess að þeir líkar við það og það hjálpar þeim að leiðbeina verkflæði þeirra. Þú verður bara að reyna á báðum vegu og sjá hver einn gels betri með þér!

Svo í stuttu máli er animatic sagaþáttur breytt í kvikmynd, með lykilhlutverkum hljóðmerkja, tónlistar eða umræðu sem bætt er við. Hreyfimyndin gefur nákvæmlega fram á hversu lengi hvert skot og aðgerð endist með því að tímasetningu söguspjaldið til að vera fulltrúi síðasta hluta hreyfimyndarinnar.