Allt um hlutverk fjörunnar í handritinu
Ef þú hefur áhuga á hreyfimyndum hefur þú sennilega komið yfir storyboarding, en hvað er það, nákvæmlega? Það fer án þess að segja að fjör tekur langan tíma. Vegna langferlisins hjálpar það að skipuleggja fyrirfram , sérstaklega ef þú vinnur með stórum hópi fólks fremur en sjálfur. Þú gætir haft góðan hugmynd um nákvæmlega hvað sagan og myndin þín mun líta út eins og í höfðinu, en hvernig sendirðu þér þessa hugmynd til annars fólks? Það er þar sem storyboards koma inn.
Storyboard hlutverk í Animation Process
Söguþráður er nánast hvað það hljómar eins og borð fyrir sögu þína. Þjónar sem sjónrænt framsetning af myndum af því hvað kvikmynd þín muni verða, sagan er hvert lykilatriði kvikmyndar sem er dregin út og sett fram í röð, svipað myndbók. Það hefur lykilhreyfingar og atburði sem allir eru lagðar fram sjónrænt, auk myndavélarmynda og hreyfingar í myndavélinni. Hugtakið storyboard kemur frá þegar þú hefur þessar myndir allt dregið út vinnustofur myndi oft pinna þau upp á korki borð, bókstaflega að búa til storyboard.
Storyboards sjálfir hafa ekki umræðu kúla, svo þeir eru ekki eins og myndasaga útgáfa af myndinni. Þeir fara í viðræðurnar og allar upplýsingar og leggja áherslu á það sem sjónin verður. Þeir munu stundum innihalda stór örvar til að sýna hvort eitthvað sé að súmma inn í eða panning til vinstri eða hægri en þeir setja umræðurnar eða einhverjar helstu upplýsingar hér að neðan, eða hafa einhver talað í gegnum söguborðin á meðan að kynna þær.
Hér er frábær samanburður á söguborðinu fyrir opnunarlínuna Lion King gegn endanlegri hreyfingu í sömu röð. Það sýnir frábært dæmi um storyboards allt passa við efnið og myndavélarmyndir síðasta hreyfimyndarinnar sem þeir höfðu búið til. Þetta gerir ekki aðeins fólki grein fyrir skilningi á sögunni og hvað verður að gerast, en það hjálpar teiknimyndunum ótrúlega.
A Beacon fyrir Animator
Ef þú ert að hreyfa sögu en þú veist hvað þú vilt að gerast, en þegar það verður afhent til einhvers annars, þá er það ljóst að tveir menn geta haft mjög ólíkar túlkanir á sömu vettvangi. Söguþráðurinn hjálpar leiðbeinanda að sjá um það sem hefur verið komið á fót í vinnslu þinni. Vegna söguspjallsins vita þeir hvaða myndavélarmyndir nota, myndavél hreyfingar og hvernig aðgerðin ætti að spila út.
Storyboarding er ekki einfaldlega takmörkuð við fjör. Lifandi kvikmyndagerðarmyndir allt eins og fjör gerir - þegar lifandi aðgerðin er skotin, þjónar það að hjálpa öllum frá myndavélum, leikarar og aðstoðarmennirnir að komast á sömu síðu um hvað þarf að gera.
Til dæmis var storyboarding ríkjandi aðferðin fyrir Mad Max: Fury Road. Frekar en að skrifa handrit, gerði rithöfundur George Miller allan kvikmyndina sem einn stór langur saga. Fury Road er svo sjónrænt kvikmynd sem gerir það söguþráða-stíl frekar en handrit hjálpaði að koma ótrúlega sýninni sem var hugsuð til lífsins. (Gaman staðreynd: Vegna mikillar söguþrýstings hefur Miller í upphafi séð það sem umræðufrjáls kvikmynd.)
Hjálp - eða hindrun
Þegar þú ert að vinna persónulega, getur saga bæði verið hjálp eða hindrun. Fyrir sólóverkefni getur það dregið þig niður og takmarkað það sem þú getur gert þegar þú byrjar að hreyfa. Einnig, þar sem þú hefur góðan hugmynd um hvað þú ert að ímynda sér, getur þú ekki fundið þörfina á að leggja það allt út fyrirfram - það er eitthvað að segja um að bara vængi það.
Hinn megin við myntina eru teikningar sem finna það mjög gagnlegt að útskýra hvað þeir þurfa að gera í gegnum storyboarding, jafnvel þegar þeir eru að vinna á eigin spýtur. Það getur hjálpað til við að einbeita þér og lána skýrari útlínur um hvað er á undan fyrir verkefnið. Það getur örugglega hjálpað þér ef þú þarft að reikna út hversu lengi ákveðin þáttur kvikmyndarinnar mun taka til að virkja.
Hvort sem þú ert saga eða ekki, þá er það þess virði að reyna það að minnsta kosti einu sinni.