Þó að fjör er flókin list sem getur krafist margra ára skólastarfsemi að fullkomna, fyrir áhugamaðurinn - og jafnvel fyrir sjálfstætt kennt fagfólk - er það ótrúlega auðvelt að byrja frá huggun heima hjá þér og byrja að framleiða fjör frá grunni með bara einum lítið nám, vinnu og æfingar. Engin fjöraskólar; engin flókin stúdíóstillingar. Bara þú, nokkrar verkfæri viðskiptanna og náttfötin þín. Er. Jæja. Við vonum að þú hafir að minnsta kosti verið með náttföt.
Svo hvernig byrjar þú? Jæja, fyrst ...
Lærðu grunnatriði
Skiljið grundvallarreglur, hugtök, tækni - hvaða rammahraði er mikilvægi lykilramma , hvernig hefðbundin fjör virkar, hvað er á milli, hin ýmsu aðferðir við fjör, hvers vegna hliðarhlutföll skiptir máli. Gerðu rannsóknirnar þínar, lærið lingo og byggðu grunninn þinn þar til þú skilur persónuleg hönnun, skilið hvernig röð teikninga getur orðið áhrifamikill mynd og skilið að það er tímafrekt ferli sem krefst mikils þolinmæðis. Prófaðu að skissa nokkrar gönguleiðir . Gerðu flip bók. Teikna nokkra stafblöð . Lærðu um reglur eins og leiðsögn og teygja . Þú getur fundið margar kennslustundir á netinu, en það eru líka hundruðir bækur sem geta verið ómetanlegar þegar kemur að því að læra meginreglur fjör. Heck, bara horfa á fjör eins mikið og þú getur. Taktu það sem þú hefur lært af að læra og bara fylgjast með og sjáðu hvernig það er beitt. Sjáðu hvort þú getur fundið út hvernig ýmsir hlutir voru gerðar.
Ákveða hvaða leið þú vilt taka
Viltu vera hefðbundinn hreyfimaður eða stafrænn teiknimynd? Hefurðu áhuga á cel fjör eða stopp-hreyfing, 2D eða 3D fjör? Sumir leggja áherslu á aðeins eitt aga, á meðan aðrir fara í "jakkaferðalag". Vitandi hvað þú vilt sérhæfa sig í mun hjálpa þér að taka næsta leið, sem er ...
Veldu tólin þín
Þú gætir verið að vinna með bláa blýantur , pappír og ljósatöflum - eða fara að öllu leyti með hugbúnaði sem byggir á tölvu og Flash, Maya eða einhverjum öðrum forritum. Bara að velja hugbúnaðinn sem þú vilt vinna með getur verið að vera vandræðalegur í sjálfu sér. Mismunandi fjörstígur þurfa mismunandi verkfæri; Þú gætir haft heilan stúdíó sem er dreift með ferskum máluðum frumum, eða allt vinnusvæðið þitt getur verið bundið við fartölvuna þína (eða margar tölvur, sérstaklega ef þú ert að vinna með auðlindarþungur 3D gerðir). Þú getur jafnvel unnið með blendingartækni, parað hefðbundnum aðferðum með stafrænum áhrifum. Persónuleg vinnuframboð mitt felur yfirleitt í sér handritalistartöflu á pappír - þá frekar en að afrita á frumur, en ég skanna þær í fartölvuna mína, hreinsa þau í Photoshop, breyta tómum bakgrunni áður en þú notar lagskipt skrá til að fylla út í litina og skygging. Eftir það er það spurning um að flytja inn í Flash í röð og lag yfir bakgrunninn. Aðrir kjósa að nota verkfæri eins og grafík töflur til að teikna á skjánum, án þess að snerta blýant og pappír.
Practice
Nei, alvarlega. Practice. Practice mikið. Gakktu þar til þú færð úlnliðsbeinheilkenni frá því að þjappa fingrum þínum í kringum blýant eða hrista músina og haltu síðan áfram að æfa. Og þegar þú ert ekki að æfa skaltu fylgjast með. Rannsakaðu lífið í kringum þig, skoðaðu hvernig hlutirnir hafa samskipti við hvert annað, kynntu hvernig hlutirnir hreyfast og lærðu hvernig á að þýða það inn í hreyfimiðilinn þinn. Tilraunir. Finndu þær aðferðir, verkfæri og miðla sem virka best fyrir þig, og æfaðu enn meira.
Hreyfimenn hætta aldrei að læra, alltaf. Það er alltaf ný leið til að gera hluti, eða einfaldlega eitthvað sem við höfum ekki reynt áður - og fjör er ekki auðvelt. En með æfingu heldurðu áfram að verða betri og betri og halda áfram að vaxa þangað til þú ert að framleiða sýnin sem gerðu þig langar til að verða animator í fyrsta sæti.