Einföld tækni sem mun gera 3D-gerðina þína raunsærri
Photo-realism er eitt af fullkomnum markmiðum fyrir marga CG listamenn, og það er líka ein af erfiðustu að ná. Jafnvel þótt þú sért tiltölulega ný fyrir 3D tölva grafík , gera verkfæri í dag og vinnuflæði aðferðir til að gera ljósmyndirnar mjög fáanlegar. Hér eru átta aðferðir til að hjálpa þér að komast þangað:
01 af 08
Bevel, Bevel, Bevel
Forgetting að bevel eða chamfer brúnir er einn af algengustu villur framið af upphafi 3D listamenn. Það eru nánast engar rakakassar í náttúrunni, og jafnvel flestir tilbúnir hlutir eru með lítilsháttar kringumstöðu þar sem tveir andstæðar yfirborð hittast. Beveling hjálpar til við að koma í smáatriðum og raunverulega selur raunsæi líkansins með því að leyfa brúnum að ná hápunktum frá lýsingarlausninni.
Notkun bevel (eða chamfer tól í 3ds Max) er ein af fyrstu hlutunum sem þú ættir að læra sem módel. Ef þú ert nógu nóg við 3D sem þú ert ekki viss um hvernig á að búa til skurður brún, líkurnar eru að þú gætir sannarlega notið góðs af góðri inngangsleiðbeiningar eða jafnvel þjálfunaráskrift .
02 af 08
Lærðu að nota línulegan vinnsluflæði
Jafnvel þótt línuleg vinnuframboð hafi verið í kring fyrir mörg ár, er það enn ruglingslegt og flókið hugmynd fyrir byrjendur. Ég mun ekki reyna að útskýra alveg kenninguna hér (það er bara of mikið að segja), en ég vil tryggja að þú sért að minnsta kosti meðvitaður um að þessi tækni sé til.
Þörfin fyrir línulegan vinnsluflæði nær aðallega niður að því að fylgjast með skjánum á mismunandi litarefnum (sRGB) en hvað er framleiðsla með því að láta hreyfla (línuleg). Til að koma í veg fyrir þetta, þurfa listamenn að gera nauðsynlegar ráðstafanir til að beita gamma leiðréttingu til að koma fram.
En línuleg vinnustraum fer í raun nokkuð langt út fyrir einfaldar gamma leiðréttingar. Það snýst allt um að forðast gamla tækni og úrlausn (sem flestir eru byggðar á gamaldags stærðfræði) og fara í átt að raunverulegum líkamlegum lausnum.
Það er margt fleira að segja um línulega vinnuflæði, og því miður hefur það verið rætt umtalsvert á undanförnum árum. Hér er gagnlegt hlekkur til að læra kenninguna á bak við ferlið - hann tengir við nokkrar heimildir, þannig að það er nóg að lesa til að gera. Annað tengillinn er stafræn kennari námskeið sem fjallar sérstaklega um línulega vinnuflæði í maí 2012.
Línuleg Workflow og Gamma
Línuleg Workflow í Maya 2012
03 af 08
Notaðu IES Light Snið fyrir Ljósmælingar
Samhliða hækkun línulegrar vinnuflæðis hafa 3D listamenn (sérstaklega þeir sem starfa í byggingarlistarmyndun) byrjað að nota skrár sem kallast IES ljós snið til að raunsærri líkja eftir raunveruleikanum.
IES snið voru upphaflega búin til af framleiðendum eins og General Electric sem leið til að mæla tölfræðilegar lýsingarupplýsingar tölfræðilega. Vegna þess að IES ljós snið innihalda nákvæmar ljósmyndir varðandi létt form, luminance og falloff. 3D forritarar hafa gripið tækifæri til að bæta við IES stuðningi í flestum helstu 3D pakka.
Af hverju að eyða tíma í að reyna að líkja eftir raunveruleikanum þegar þú getur notað IES prófíl og hefur það raunverulegt?
CG Arena hefur góða grein með nokkrum frábærum myndum til að gefa þér hugmynd um hvaða IES ljósmynd lítur út.
04 af 08
Notaðu dýptarsvið
Áherslur dýptar (óskýrrar bakgrunns) eru ein auðveldasta leiðin til að auka raunhæfileika þína vegna þess að það er eitthvað sem við tengjum náið við raunveruleikafyrirtæki.
Notkun grunnt dýpt hjálpar til við að einangra myndefnið og getur bætt samsetningu þín með því að hleypa af mörkum þegar það er notað við viðeigandi aðstæður. Hægt er að reikna út dýptaráhrif með því að gera tíma innan 3D-pakkans, eða beitt í eftirvinnslu með því að nota dýptarmörk og linsuloka í Photoshop. Að beita áhrifum í pósti er langt hraðar leiðin, en að setja upp dýpt sviðsins í aðalforritinu þínu gefur þér meiri stjórn á áhrifum.
05 af 08
Bæta við krómatískri upptöku
Nafnið hljómar flókið, en það er líklega auðveldasta aðferðin á þessum lista að bæta við litrófsmælingu.
Kromatísk afbrigði eiga sér stað í heimsmyndum þegar linsa er ekki hægt að láta allar litastöðvar á sama samleitni. Fyrirbæri er augljóst sem "litadrif," þar sem háir andstæðar brúnir sýna lúmskur rauður eða blár útlínur.
Vegna þess að litskiljun er ekki náttúrulega í CG lýsingu , hafa 3D listamenn þróað leiðir til að falsa fyrirbæri með því að koma í veg fyrir rauða og bláa rásina með því að gera með pixla eða tveimur í Photoshop
Kromatísk afbrigði getur bætt við raunsæi til að ná fram, en það getur einnig haft áhrif á einn þegar áhrifin er ofskömmtun. Ekki vera hræddur við að prófa það, en mundu að fíngerðin er besti vinur þinn.
Eins og ég sagði, krómatísk afbrigði er ansi darn auðvelt að sækja og Digital Tutors hefur ókeypis tveggja mínútna kennslu til að sýna þér hvernig:
Sjónræn leið til krómatískrar skelfingar
06 af 08
Notaðu sérstakar kort
Flestir listamenn læra að nota sérsniðin kort nokkuð snemma en það er örugglega rétt að nefna þá sem eru ekki þegar um borð.
Sértæk kort gefa til kynna að hreyfillinn þinn, sem er hluti af líkaninu þínu, ætti að hafa mikla gimsteina (gljáa) og sem ætti að vera meira dreifður. Með því að nota sérsniðna kort eykst raunsæi vegna þess að við skulum líta á það - flestir hlutir í náttúrunni sýna ekki samræmda gljáa, en þegar þú yfirgefur spegilmyndina þá er það nákvæmlega hvernig líkanið þitt muni gera.
Jafnvel fyrir hluti sem hafa tiltölulega samræmda gljáa (gljáðu keramik, slétt málmi) ættir þú samt að nota sérstakan kort til að koma í veg fyrir að óhreinindi í yfirborðinu séu til úr rispum, dings og buxum.
07 af 08
Grunge það upp
Þú sérð ekki "villu fullkomnunar" eins mikið og þú gerðir á fyrstu dögum CG, en fyrir þá sem þurfa áminningu: Vertu ekki hræddur við að bæta við óhreinindum og gritum á líkön og áferð.
Flestir raunverulegir hlutir eru ekki hreinar og óspilltur, þannig að fara eftir líkönunum þínum þannig að hægt sé að koma út eins og latur og mun nánast örugglega grafa undan leit þinni að ljósmyndir. Það þarf ekki bara að vera textíl upplýsingar heldur reyna að bæta við stórfelldum sprungum og eyðileggingu á sumum líkönum þínum, sérstaklega ef þú ert að vinna á FPS stíl leik umhverfi.
Haltu hugmyndinni um ófullkomleika í huga þegar þú ert að fylla út tjöldin þín líka. Nema þú ert að fara í mjög fágað byggingarlistarsýningartilraun, dreiftu einhverjum leikmunum af náttúrunni yfir vettvang þinn til að gera plássið lífið búið.
08 af 08
Bæta við Asymetry
Hæfni til að kveikja á samhverfu þegar líkan er gerð eða mótað er frábær lúxus. Það þýðir að við þurfum aðeins að gera helming verksins og þurfum ekki að hafa áhyggjur af því að eitt augað sé stærra en hitt, eða vertu viss um vinstri kinnbein lítur upp með réttu (þú þekkir þessar leiðinlegu vandamál sem eiga í vandræðum við hefðbundna málara og myndhöggvara).
En þegar það kemur tími til að gera endanlega smáatriði framhjá og stilla líkanið þitt, þá er það góð hugmynd að slökkva á samhverfu og bæta einhvers konar ósamhverf afbrigði við persónu þína.
Hvort sem það er í poka, búningi eða textíl smáatriðum, mun ósamhverfi gera líkönin þín líflegri og líkurnar á að þú munir endar með öflugri og árangursríkri endanlegri mynd.